Tugasan 3: Seni Bina Islam

1.0       Pengenalan

Sejarah seni bina ialah rentetan daripada peristiwa tentang reka bentuk dan peradaban manusia yang dikaitkan dengan bangunan. Sejarah seni bina memainkan peranan yang penting dalam proses mereka bentuk sebuah bangunan. Pada abad pertengahan, dikatakan zaman perkembangan seni bina Islam yang dianggap sebagai tempoh yang sungguh berkesan dan penting bagi orang Islam terutama dalam perkiraan mengisi rentetan sejarah dunia. Hubung kait seni bina sangat rapat dengan perkembangan Islam itu sendiri yang telah menerpa sejarah kehidupan tamadun orang Islam hingga sampai ke kemuncak kegemilangannya. Sebagai salah satu bahagian daripada kebudayaan Islam itu sendiri, seni bina Islam merupakan hasil usaha manusia yang dinyatakan dalam matlamatnya memenuhi tuntutan jasmani dan rohani; keperluan jasmani kerana seni bina Islam merupakan objek yang berupa bangunan-bangunan yang digunakan untuk menampung aktiviti-aktiviti hidup manusia, sedangkan rohani kerana Islam dikatakan mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap menguasai kehidupan kejiwaan manusia.

            Dalam seni bina Islam, perkara utama yang dititikberatkan dalam seni bina Islam ialah mendirikan masjid sebagai bangunan tempat ibadah. Masjid yang dibina juga hendaklah menggambarkan ciri-ciri kesepaduan bangunan selaras dengan fungsi masjid yang secara langsung menetapkan unsur seni bina Islam berpandukan prinsip-prinsip yang ditentukan oleh Allah S.W.T yang mesti dilaksanakan sebaik-baiknya. Oleh yang demikian, selari dengan perkembangannya, maka muncul berbagai-bagai-bagai unsur penambahan keindahan yang berupa kelengkapan, hiasan dan penyertaan gaya dekoratif-ornamentif yang selanjutnya menjadi unit penting seni bina masjid.

2.0       Jenis-Jenis Masjid

2.1       Masjid Quba

Seni bina masjid berkembang dengan terbinanya pada tahun pertama Hijrah (622 T.M) Masjid Quba, iaitu masjid pertama yang didirikan oleh Nabi Muhammad a.s.w selepas baginda berhijrah ke Madinah. Seni bina masjid itu amat ringkas dan sederhana, sesuai dengan ajaran Islam yang mengutamakan pembentukan akhlak, tanggungjawab beribadah dan soal-soal lain yang berkaitan dengan kebudayaan. Selain untuk bersolat, masjid Quba juga menjadi tempat bermesyuwarah. Masjid Quba didirikan di atas tanah lapang dan mempunyai ruang sembahyang yang dilingkungi tembok yang diperbuat daripada tamar, berbentuk segi empat dengan keluasan kira-kira 50 meter persegi. Tinggi dindingnya adalah kira-kira 3.5 meter. Di sebelah baratnya didirikan lindungan (al-mizallah) yang diperbuat daripada batang tamar yang diikat dengan tanah liat. Di penjuru tenggaranya dibina sembilan bilik yang menjadi tempat kediaman Nabi Muhammad s.a.w dan keluarganya. 

             Masjid pertama itu mempunyai bumbung di bahagian tepi (serambi keliling) atau ruang riwaqs (cloister). Bumbung serambi yang beratap daun tamar disokong oleh sebilangan tiang yang diperbuat daripada batang tamar, Masjid tersebut mempunyai sebuah mimbar yang diperbuat daripada batang tamar.

2.2       Masjid Nabawi

Setelah terdirinya Masjid Quba, Nabi Muhammad s.a.w meneruskan perjalanannya ke Madinah atau dikenali ketika itu sebagai Yathrib. Di sini, Nabi Muhammad s.a.w telah meminta para sahabatnya membina sebuah masjid yang kemudiannya dinamakan Masjid Nabi atau Nabawi dan kadangkala disebut Masjid Besar. Pembinaan masjid ini masih terikat kuat kepada kehendak fungsional agama Islam wakti itu. Seni binanya sederhana, berbentuk segi empat, mempunyai halaman dalam atau shaan dan sebahagian lagi ialah bangunan yang berbumbung di sekeliling bangunan atau riwaqs. Seni bina asal Masjid Nabawi berasaskan seni bina Masjid Quba. Perkembangan kemudiannya pada kedua-dua masjid itu menampakkan unsur-unsur yang diilhamkan daripada bangunan Masjidil Haram di Mekah. Dalam tahun 700 T.M., Masjid Nabawi diperbaharui atas perintah Khalifah Walid Abdul Malik (705-15 T.M). Kemudiannya bangunan Masjid Nabawi disambungkan dengan bangunan Makam Rasulluah s.a.w. dan seterusnya empat buah menara dibina serta kubah berbentuk potong bawang. Kerja pembesaran masjid ini siap pada tahun 1955 T.M. dan pembesaran selanjutnya berakhir pada pertengahan tahun 1980-an. Hari ini, Masjid Nabawi berdiri tersegam indah sebagai satu contoh seni bina Islam.

2.3       Masjidil Haram

Seni bina Masjidil Haram merupakan asas yang diikuti dalam pembinaan semula Masjid Quba, Masjid Nabawi dan juga pembinaan masjid lain pada zaman pemerintahan khalifah selepas nabi wafat, seperti Masjid Kufa (633-39 T.M), Masjid Ibnu Tulun Mesir (876-79 T.M), Masjid Cordoba, Andalusia (Sepanyol) (785 T.M) dan masjid lama yang lain. Oleh sebab Islam pada ketika itu lebih menekankan sistem tingkah laku yang berasaskan akidah dan etika, maka aspek seni yang berlandaskan estetik masih belum merupakan soal pokok. Pada masa itu, bentuk seperti gerbang kubah (iwan) dan lain-lain yang berlandaskan estetik masih belum diperkenalkan kepada seni bina masjid seperti yang berlaku pada seni bina masjid ada abad ketiga belas dan berikutnya. Pada tahun 1970-an dan 1980-an ruang serambi Masjidil Haram di perbesarkan lagi dan pada tahun 1991, di ruang serambi Masjidil Haram yang berhubung itu telah dipasang alat penyaman udara untuk keselesaan jemaah.

3.0       Kesimpulan

Kesimpulannya seni bina masjid jelas memperlihatkan terdapatnya pengaruh kebudayaan setempat. Disebabkan itulah, seni bina masjid, dalam sejarah perkembangannya di seluruh dunia, memperlihatkan berbagai-bagai-bagai gaya hingga wujudnya pelbagai reka bentuk masjid seperti masjid gaya Arab, gaya Arab-Sepanyol, gaya Parsi (Iran), gaya Turki Usmaniah, gaya India, gaya Cina dan gaya Melayu-Nusantara. Seni bina akan sentiasa berubah dan berkembang dari masa ke semasa. Perkembangan ini melibatkan gaya dan bentuk yang dipengaruhi oleh sikap manusia yang suka meniru.

            Seni bina masjid dianggap sebagai pusat segala kegiatan keislaman dan dari situ jugalah terpancar segala aktiviti kesenian. Seni kaligrafi yang indah dan hiasan arabes yang mengagumkan terukir di ruang masjid akan melahirkan keharmonian kepada sesiapa sahaja yang beribadat di dalamnya. Wajah kesenian yang tinggi nilainya dalam penjelmaan bentuk-bentuk estetik menggambarkan ruang kekudusan jiwa manusia yang tersentuh oleh penikmatan visual. Di samping menolak slogan seni untuk seni dan seni untuk masyarakat, kesenian Islam berupaya menanamkan rasa ketegangan kepada jiwa manusia lantaran hubungan padunya dengan Allah S.W.T.

            Seni bina tidak ada batas pemisah, dan tiada peraturan yang dapat menyekat perkembangannya. Begitu juga dengan masjid, iaitu bangunan yang menjadi lambang Islam, telah memberikan umat Islam di rantau ini berfikir dan berikhtiar supaya bangunan masjid tidak kaku dengan satu bentuk yang menjemukan. Kesenian Islam telah melalui berbagai-bagai zaman dan telah mencapai kegemilangannya ketika umat Islam teguh dan bergantung penuh pada kekuatan iman dan ilmu pengetahuan. Kecintaan terhadap ilmu, kesatuan sebagai satu umat mendorong umat terdahulu mencipta peradaban dalam pelbagai lapangan termasuklah kesenian yang tiada tolok bandingnya.

Bibliografi

Abdul Halim Nasir. (1995). Seni Bina Masjid di Dunia Melayu-Nusantara. Selangor: Universiti

Kebangsaan Malaysia.

Manja Mohd. Ludin. (1995). Aspek-Aspek Kesenian Islam. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa Dan

Pustaka.

Mohamad Tajuddin Mohamad Rasdi. (2008). Seni Bina. Sejarah, Teori dan Kritikan. Johor:

Universiti Teknologi Mara.

Tugasan 2: Ulasan

1.0       Pengenalan

Pembelajaran adalah sebahagian dari kehidupan manusia dan proses ini boleh berlaku bila-bila dan di mana-mana sahaja sama ada secara formal atau pun tidak formal. Dalam proses pembelajaran secara formal, guru haruslah mengenali jenis personaliti para pelajarnya untuk menghasilkan proses pengajaran dan pembelajaran yang berkesan. Ini adalah kerana setiap pelajar itu berbeza dan memiliki sifat yang unik disebabkan oleh suasana persekitaran dan perwarisan yang berbeza di antara mereka (Norasmah et al. 2003).

Pembelajaran merupakan satu proses berterusan. Dalam proses ini pelajar dikehendaki melalui pengalaman seperti mendapat penerangan guru, membuat latihan bertulis atau amali sehingga berlaku perubahan dalam diri pelajar. Robert M. Gagne (1970) dalam bukunya ‘The Condition of Learning’ mendefinisikan pembelajaran sebagai perubahan tingkah laku atau kebolehan seseorang yang dapat dikekalkan, tidak termasuk perubahan yang disebabkan proses pertumbuhan. Menurut Mayer (1982), pembelajaran merupakan perubahan kekal dalam pengetahuan seseorang melalui pengalaman. Driscoll (1994) pula menyebut bahawa pembelajaran adalah perubahan prestasi secara berterusan dalam diri manusia hasil dari interaksi pembelajaran dengan persekitaran. Oleh itu pembelajaran merupakan satu proses yang mengubah keadaan, sikap, pengetahuan manusia menerusi pengalaman.

Selain itu, menurut pandangan  ahli kognitif, pembelajaran boleh ditakrifkan sebagai satu proses dalaman yang menghasilkan perubahan tingkah laku yang agak kekal.  Manakala aliran behavioris pula  berpendapat bahawa pembelajaran ialah perubahan dalam tingkah laku, iaitu  cara seseorang bertindak dalam suatu situasi. Dalam psikologi humanis pembelajaran dianggap proses yang dapat membantu seseorang mencapai sempurna kendiri dan nilai individu. Pelbagai pendekatan dalam pengajaran dan pembelajaran masih diperlukan memandangkan perbezaan gaya pembelajaran setiap pelajar. Oleh itu, beberapa jenis pembelajaran akan dibincangkan, antaranya ialah Pembelajaran  Penemuan, Pembelajaran Kostruktivisme, Pembelajaran Berasaskan Masalah dan seterusnya pembelajaran yang berasaskan Projek. 

 2.0       Pembelajaran Penemuan

Pembelajaran Penemuan merupakan salah satu model pengajaran yang diasaskan kepada prinsip-prinsip Konstruktivisme. Pembelajaran Penemuan ini diasaskan dengan pendekatan memproses dari atas ke bawah ‘top –down processing approach’  yakni pelajar terlibat secara aktif dan menggunakan pengetahuan terdahulu serta diandaikan bahawa pengetahuan berubah secara berterusan. Dalam pendekatan atas ke bawah ini, pelajar akan bermula dengan menganalisis masalah yang kompleks seterusnya menemui kemahiran-kemahiran asas yang diperlukan semasa mereka bekerja.

            Pembelajaran Penemuan yang dicadangkan oleh Jerome Bruner pada tahun 1966, merupakan model kognitif yang paling berpengaruh kerana ia mempunyai banyak aplikasi kepada sains dan bidang yang berkaitan. Menurut Bruner, Pembelajaran Penemuan tidak terhad pada sesuatu perkara atau objek yang belum diketahui oleh manusia, tetapi ia meliputi sebarang aktiviti yang menggunakan otak dan juga usaha sendiri untuk mendapatkan suatu ilmu. Walaupun ilmu pengetahuan yang diperoleh bukanlah suatu yang baru dan belum diketahui, namun jika ia diperoleh melalui daya usaha pelajar maka ia boleh dikategorikan sebagai penemuan. Pendekatan Pembelajaran Penemuan tidak mempunyai model pengajaran yang tertentu tetapi dilaksanakan mengikut kesesuaian subjek dan pelajar yang terlibat. Terdapat langkah-langkah umum yang digariskan oleh Bruner. Antaranya ialah pertama pembentukan masalah yang dapat menarik minat pelajar, kedua ialah membangkitkan minat pelajar terhadap ketidakpastian masalah, ketiga ialah menyatakan pelbagai hipotesis yang mungkin, keempat ialah membantu pelajar mencari dan mengorganisasikan maklumat, kelima ialah memandu pelajar menilai dan membuat kesimpulan, dan keenam ialah memandu pelajar menganalisis kesimpulan yang diperoleh untuk menyelesaikan masalah.

Dalam Pengajaran Penemuan, guru bertindak sebagai pereka bentuk, pemudah cara dan pembekal bahan serta menggalakkan pelajar melibatkan diri secara aktif untuk menemui teori atau kesimpulan tertentu. Kaedah Pengajaran Penemuan ini, guru tidak akan membekalkan jawapan sebaliknya memberi peluang kepada pelajar memikir dan menemui ilmu sendiri. Menurutnya lagi, penemuan taakulan induktif merupakan kaedah terbaik untuk memperoleh pengetahuan berbentuk hukum dan konsep (terutamanya dalam mata pelajaran sains) untuk meningkatkan prestasi dalam ingatan jangka panjang dan penguasaan untuk menyelesaikan masalah.

2.1       Pembelajaran Konstraktivisme

Konstraktivisme adalah istilah yang digunakan bagi mewakili satu koleksi teori yang diasaskan daripada idea bahawa individu secara aktif membina pengetahuan dan bersama-sama bekerja untuk menyelesaikan masalah. Secara asasnya konstraktivisme merupakan satu teori yang diasaskan kepada pemerhatian dan kajian saintifik mengenai bagaimana manusia belajar. Ia menyebut bahawa manusia membina pemahaman dan pengetahuan mereka terhadap dunia melalui pengalaman yang ditempuhi dan bertindak balas ke atas pemancaran semula pengalaman tersebut. Apabila kita menemui sesuatu yang baru, kita terdorong untuk menyesuaikannya dengan idea dan pengalaman yang lepas, mungkin kita terpaksa mengubah apa yang kita percayai, atau mungkin kita akan menyingkirkan maklumat-maklumat baru kerana ia tidak berkaitan. Dalam banyak perkara, kita merupakan pencipta yang aktif kepada pengetahuan kita. Bagi pelaksanaan ini, kita harus bertanya, meneroka, menjajah dan menilai apa yang kita ketahui.

            Dalam konsep Pembelajaran Konstraktivis von Glasersreld (1995b), telah menyebut bahawa peranan sebagai seorang isteri “miswife in the birth of understanding” yang bertentangan dengan peranannya sebagai “mechanics in the birth of understanding”. Peranan mereka bukan memberi pengetahuan kepada para pelajar tetapi memberi peluang untuk membinanya sendiri. Guru merupakan sebagai pemandu dan pelajar sebagai pemberi makna “sense makers” (Von Glasersfeld, 1996 dan Mayer, 1996). Bagi pandangan Gergen (1995) guru adalah sebagai penyelaras, fasilitator, penasihat sumber, tutor dan coaches. Konstraktivisme merupakan pendekatan pengajaran dan pembelajaran yang diasaskan kepada penyataan yang menganggap bahawa kognisi adalah hasil daripada konstruksi mental. Dengan kata lain, pelajar belajar dengan memasukkan maklumat baru bersama-sama dengan apa yang telah diketahui oleh mereka. Konstraktivisme juga mempercayai bahawa pengajaran adalah signifikan melalui konteks yakni sesuatu idea diajar dan melibatkan kepercayaan serta sikap pelajar. Pengajian konstraktivisme diasaskan kepada penyelidikan semasa tentang otak manusia dan apa yang diketahui mengenai bagaimana pembelajaran berlaku. 

2.2       Pembelajaran Berasaskan Masalah

Pembelajaran Berasaskan Masalah merupakan satu kaedah pembelajaran yang menggunakan masalah sebenar yang relevan serta bermakna sebagai fokus dalam proses pembelajaran (Universiti Teknologi Malaysia 2005). Kaedah ini merupakan satu struktur kurikulum dan sistem penyampaian yang hanya tertumpu kepada keperluan memperkembangkan kemahiran penyelesaian masalah serta sebagai keperluan membantu pelajar untuk menguasai pengetahuan dan kemahiran yang diperlukan. Pembelajaran jenis ini dapat membantu kita untuk menyelesaikan masalah melalui proses bertindak balas terhadap masalah yang dihadapi oleh orang-orang dewasa dan profesional. Pembelajaran Berasaskan Masalah merupakan pembelajaran berterusan. Pembelajaran Berasaskan Masalah juga merupakan satu cara untuk mengajar kursus dengan menggunakan masalah sebagai satu rangsangan dan fokus kepada aktiviti pelajar. Pembelajaran jenis ini bukanlah satu selitan aktiviti menyelesaikan masalah dalam sesebuah kursus tetapi sebuah cara menyampaikan pengajaran dengan masalah sebagai pusat. Menurut Boud dan Feletti (1991) titik permulaan pengajaran mestilah satu masalah, satu pertanyaan atau satu puzzle yang pelajar teringin hendak menyelesaikannya. Maklumat bagaimana hendak menangani masalah itu tidak diberi, walaupun sumber yang berkaitan boleh didapati.

Menurut Graaff dan Kolmos (2003), konsep Pembelajaran Berasaskan Masalah bersandarkan kepada pelbagai teori seperti Teori Kolb yang memperkenalkan teori pembelajaran berasaskan kepada pengalaman. Schon pula memperkenalkan teori pembelajaran berdasarkan refleksi manakala Jean Piaget, Vygotsky, Lave dan Wenger pula memperkenalkan teori konstraktivisme dan teori pembelajaran sosial. Bertitik tolak daripada teori-teori ini, maka konsep Pembelajaran Berasaskan Masalah telah dibentuk. Dalam pembelajaran ini, para pelajar diberikan suatu masalah atau situasi dan dikehendaki menyelesaikannya dengan mencari input-input daripada buku, jurnal, surat khabar, risalah, internet dan organisasi-organisasi yang terlibat. Dalam situasi ini, guru hanya bertindak sebagai pembimbing atau fasilitator kepada para pelajar berkenaan. Boud dan Felitti (dalam Ousey 2003) mendefinisikan pembelajaran ini sebagai satu falsafah bagi suatu kurikulum yang baru. Hal ini bermaksud guru bukanlah satu-satunya sumber ilmu atau rujukan oleh pelajar. Justeru, pelajar boleh mendapatkan pengetahuan dan maklumat dari sumber-sumber lain.

2.3       Pembelajaran Berasaskan Projek

Pengajaran Berasaskan Projek merupakan suatu kaedah pengajaran dan pembelajaran yang semakin pesat berkembang pada zaman ini. Pembelajaran ini menekankan kolaborasi antara guru dan pelajar ketika mempelopori sesuatu perkara atau topik secara penyempurnaan projek. Kementerian Pelajaran Malaysia (2006) mentafsirkan Pembelajaran Berasaskan Projek sebagai model aktiviti yang keluar daripada amalan bilik darjah yang biasa dan banyak  melibatkan gabungan antara disiplin ilmu. Pengajaran Berasaskan Projek merupakan suatu kaedah pengajaran yang  menekankan kajian dalam bentuk projek sebagai salah satu cara murid-murid memperoleh ilmu. Kaedah ini menekankan pembelajaran kendiri serta amalan  penerokaan oleh murid. Mengikut Poh (2003), projek ditakrifkan sebagai  tugas, pembinaan atau siasatan yang teratur yang akan menjurus kepada matlamat yang spesifik. Ianya boleh dilaksanakan untuk menggalakkan murid menggunakan kemahiran proses sains. Selain dari itu projek juga  boleh dibuat berdasarkan keperluan topik serta mengikut minat murid  atau untuk pameran sains.

Pembelajaran Berasaskan Projek melibatkan pendekatan berfokus kepada murid yang meneroka sendiri. Perkembangan Pembelajaran Berasaskan Projek yang dikembangkan penggunaanya kerana ia lebih efektif dalam penyelesian pemasalahan berkaitan pembangunan gerak kerja projek. Konsep ini bermula pada 1987, dimana Pihak BIE (Buck Institute for Education) mengembangkan hasil penemuan Leonard dan Berryl Buck Trust. Pengajaran dan Pembelajaran Berasaskan  Projek boleh juga dilakukan secara individu atau kumpulan berdua atau  bertiga di bawah bimbingan yang minima oleh guru. Kementerian Pelajaran Malaysia melalui ”Handbook- Project Based  Learning” menekankan kaedah ini sebagai strategi pembelajaran yang  membawa pelajar mempelopori ilmu keluar daripada tradisi bilik darjah lama yang memfokuskan guru sebagai pemberi ilmu. Kaedah ini  melibatkan penerokaan ilmu melalui pemerhatian serta kajian di  lapangan atau dunia sebenar.

3.0       Ulasan

Dalam kaedah Pembelajaran Penemuan, para pelajar akan menganalisis masalah yang kompleks dan kemudiannya menemui kemahiran-kemahiran asas yang diperlukan semasa mereka bekerja. Dalam Pembelajaran Penemuan, pembelajaran ini akan menggalakkan para pelajar untuk menemui sendiri prinsip-prinsip untuk diri mereka melalui percubaan-percubaan dan penjelajahan. Tugas guru pula hanya memberikan panduan apabila diperlukan. Namun tidak semua pelajar dibenarkan untuk menjelajah sesuatu masalah sendiri dengan menggunakan pengetahuan dan pengalaman lalu, motivasi personal dan eksperimentasi. Bagi mata pelajaran Pengajian Am, kaedah ini kurang sesuai digunakan. Kaedah Pembelajaran penemuan lazimnya lebih sesuai dengan pembelajaran sains yang kebanyakan aktiviti pembelajarannya melibatkan eksperimen. Oleh yang demikian, pembelajaran menggunakan kaedah penemuan tidak sesuai digunakan bagi subjek Pengajian Am di sekolah.

Bagi  kaedah Pembelajaran Konstraktivisme, para guru akan mengetengahkan soalan dan masalah dan kemudiannya akan memandu para pelajar untuk mencari jawapan mereka sendiri. Dalam kaedah Pembelajaran Konstraktivisme para pelajar akan menggunakan pelbagai teknik dalam proses pembelajaran mereka. Antaranya ialah, guru akan meminta para pelajar untuk membentuk soalan-soalan mereka sendiri. Selain itu juga guru akan membenarkan pelbagai interpretasi dan ekspresi pembelajaran. Dalam pembelajaran ini, para pelajar juga digalakkan kerja  secara berkumpulan dan menggunakan rakan sebaya sebagai sumber untuk mendapatkan maklumat. Dalam kaedah Pembelajaran Konstraktivisme, para pelajar telah bersedia dan mempunyai pengetahuan, idea serta pemahaman terhadap sesuatu mata pelajaran. Guru hanya akan memandu, mensederhanakan, memoderasi, mencadangkan dan membenarkan mempunyai ruang untuk menyoal, membuat percubaan dan cuba melaksanakan perkara-perkara yang tidak boleh berfungsi. Kaedah Pembelajaran Konstraktivisme bergantung sepenuhnya dengan kerjasama di kalangan pelajar. Apabila mereka belajar bersama-sama mereka boleh mencerna strategi atau kaedah daripada persetujuan mereka.

            Bagi subjek Pengajian Am, kaedah Pembelajaran Konstraktivisme sesuai digunakan. Hal ini berikutan, subjek Pengajian Am merupakan subjek untuk para pelajar tingkatan enam yang akan menghadapi peperiksaan Sijil Tinggi Pelajaran Malaysia (STPM). Oleh itu, Pembelajaran Konstraktivisme akan membantu mereka menjana idea dan berkongsi pendapat dengan rakan-rakan. Ini penting kerana subjek ini memerlukan penelitian penuh terhadap isu-isu semasa yang berlaku di Malaysia. Jika para guru Pengajian Am menggunakan kaedah Pengajaran Konstraktivisme, maka secara tidak langsung pelajar akan aktif bertanyakan soalan, menyiasat dan menggunakan pelbagai sumber untuk mendapatkan jawapan dan penyelesaian kepada sesuatu persoalan.       

            Seterusnya ialah kaedah Pembelajaran Berasakan Masalah. Pembelajaran Berasaskan Masalah akan membantu pelajar mencapai tahap pembelajaran yang spesifik untuk menjadikan mereka berkebolehan dan berkemampuan. Contohnya seperti dapat menyesuaikan diri dengan perubahan, dapat menghadapi pelbagai masalah dengan pemikiran kritis dan kreatif dengan mencari sebab dan akibat sesuatu masalah atau fenomena. Selain itu, pelajar juga dapat mengenal pasti kekuatan dan kelemahan diri serta dapat bekerjasama secara berkesan dalam kumpulan. Rentetan itu, kaedah Pembelajaran Berasakan Masalah akan dapat membantu dan mempengaruhi pembelajaran mereka dengan lebih berkesan. Menurut Finley dan Torp (dalam Barrows 1999), pembelajaran berasaskan masalah juga merupakan satu sistem pengajaran dan pembelajaran yang membina secara serentak antara strategi penyelesaian masalah dan asas bidang pengetahuan serta kemahiran yang mana pelajar memainkan peranan yang aktif dalam penyelesaian masalah. Masalah yang dikemukakan adalah masalah kurang berstruktur yang diambil daripada masalah sebenar dalam kehidupan.

            Bagi subjek Pengajian Am, kaedah Pembelajaran Berasaskan Masalah sangat sesuai digunakan dalam aktiviti pengajaran dan pembelajaran. Oleh sebab subjek Pengajian Am banyak bertumpu kepada isu semasa maka, kaedah ini secara tidak langsung akan mengaktifkan pemikiran pelajar untuk berfikir secara kreatif dan kritis bagi menjawab persoalan yang berlaku. Contohnya, para pelajar akan diberikan isu ataupun masalah semasa pembelajaran dan fikirkan bagaimana untuk menyelesaikan masalah tersebut. Guru hanya akan membimbing pelajar agar, jawapan yang ditemui itu adalah tepat. Oleh yang demikian pembelajaran ini sesuai digunakan untuk subjek Pengajian Am di sekolah-sekolah.

            Akhir sekali ialah kaedah Pembelajaran Berasaskan Projek. Kaedah Pembelajaran Berasaskan Projek ini didapati amat sesuai dalam konteks demokrasi dalam pendidikan kerana ia memberi autonomi yang luas kepada pelajar untuk meneroka dunia sebenar dalam menimba ilmu pengetahuan. Kaedah ini juga dapat memberi kualiti pemerolehan ilmu yang tinggi bagi pelajar melalui penglibatan aktif pelajar. Selain itu ia memberi bimbingan kepada pelajar untuk meningkatkan kemahiran berfikir dan keupayaan berdikari dalam membuat kajian tentang sesuatu perkara. Bagi subjek Pengajian Am di sekolah, penggunaan kaedah Pembelajaran Berasaskan Projek adalah sesuai diaplikasikan untuk pelajar tingkatan enam. Kaedah pembelajaran ini akan menjadikan seseorang pelajar itu berfikiran secara kreatif dan kritis dalam kajian yang dilakukannya. Pelajar mendapati Pembelajaran Berasaskan Projek akan menjana kefahaman tentang aspek; pelajar akan merasa pembelajaran adalah miliknya; pembelajaran atau projek akan dihargai. Selain itu juga pelajar akan rasa seronok belajar, pelajar dapat belajar dengan lebih berkesan dan pelajar dapat menumpukan penuh perhatian serta rasa lebih yakin dalam komunikasi.

4.0       Kesimpulan

Kesimpulannya Pembelajaran Konstaktivisme, Pembelajaran Berasaskan Masalah dan juga Pembelajaran Berasaskan Projek sangat sesuai digunakan oleh para pelajar Pengajian Am dalam meneroka ilmu pengetahuan. Namun Pembelajaran Penemuan merupakan pembelajaran yang kurang sesuai diaplikasikan dalam proses pengajaran dan pembelajaran di sekolah bagi mata pelajaran Pengajian Am. Hal ini berikutan Pembelajaran Penemuan, hanya sesuai untuk mata pelajaran sains. Ini kerana, dalam mata pelajaran sains para pelajar akan membuat eksperimen ataupun uji kaji untuk menemui satu-satu jawapan atau prinsip-prinsip baru. Oleh itu Pembelajaran Penemuan agak tidak sesuai diaplikasikan dalam pembelajaran di sekolah bagi mata pelajaran Pengajian Am. Walaupun, Pembelajaran Konstraktivisme, Pembelajaran Berasakan Masalah dan Pembelajaran Berasakan Projek sesuai diaplikasikan dalam mata pelajaran Pengajian Am, namun ia agak sukar dilaksanakan di sekolah. Hal ini berikutan setiap aras pemikiran pelajar di dalam kelas adalah tidak sama. Setiap individu mempunyai kecerdasan yang berbeza antara satu sama lain. Perbezaan kecerdasan daripada pelbagai aspek menjadikan pelajar berfikir dan belajar dengan cara yang berbeza. Oleh itu ketiga-tiga kaedah pembelajaran ini tidak semestinya bersesuaian untuk semua pelajar.

            Oleh yang demikian, guru haruslah memainkan peranan untuk memastikan tahap kecerdasan yang dimiliki oleh para pelajarnya. Hal ini sangat penting agar para pelajarnya tidak akan ketinggalan dalam pelajaran jika salah satu kaedah yang digunakan itu tidak berkesan. Bagi memastikan para pelajarnya tidak tercicir dalam pelajaran, untuk menggunakan salah satu kaedah pengajaran yang sesuai untuk subjek Pengajaran Am, para guru mestilah menggabungkan dua atau tiga kaedah yang sesuai dalam pengajaran dan pembelajaran di sekolah. Dengan cara ini, secara tidak langsung, para pelajar tidak akan ketinggalan dalam pelajarannya kerana tahap kecerdasan seseorang pelajar dengan pelajar lain adalah berbeza-beza.

Bibliografi

Kamarudin Hj. Husin, Siti Hajar Hj. Abdul Aziz. (2004). Pedagogi Asas Pendidikan. Kuala

Lumpur: Kayazona Enterprise.

Ahmad Johari Sihes. (-------). Teori Pembelajaran. Diperoleh pada Oktober 20, 2010 daripada: 

http://eprints.utm.my/10358/1/bab11.pdf

John Brodi. (------). Pelaksanaan Pembelajaran Berasaskan Projek: Satu Kajian Kes Teaching

School, IPTAR. Diperoleh pada Oktober 21, 2010 daripada:

ipgmktar.edu.my/index.php?option=com_docman&task...35..

Zaharatul Laili Abdul Rahim dan Ramlee Mustapha. (2007) Pembelajaran Berasaskan Masalah

Bagi Subjek Elektronik: Satu Kajian Tindakan Di Sekolah Menengah Teknik. Diperoleh pada Oktober 20, 2010 daripada: 

http://pkukmweb.ukm.my/~upak/pdffile/2007/24_PEMBELAJARAN_BERASASKAN_MASALAH_BAGI_SUBJEK.pdf

50 Hasil Seni STPM Seluruh Negara Dipamer

Sejumlah 50 karya seni visual hasil ciptaan bekas pelajar Sijil Tinggi Persekolahan Malaysia dipamerkan di Galeri Seni Universiti Pendidikan Sultan Idris (UPSI), Tanjung Malim, Perak, selama sebulan berakhir 30 April ini. Pameran kerjasama UPSI dan Majlis Peperiksaan Malaysia (MPM) bertemakan 'Seni Visual Membentuk Kreativiti dan Inovasi' menyaksikan karya terbaik bekas calon STPM terbaik belum pernah dipamerkan sebelum ini. Penyelaras Program, Abu Bakar Sabran, berkata karya terpilih untuk dipamer adalah yang mendapat markah tertinggi dalam peperiksaan STPM dari seluruh Malaysia.

Karya itu membabitkan tema seperti batik, tenunan, seramik, arca, tembikar, ukiran kayu, logam halus, catan dan anyaman. Beliau berkata, hasil karya terpilih mempunyai nilai tinggi dari segi bentuk, bahan, teknik dan proses penghasilan. Selain itu katanya, pameran berkenaan boleh dijadikan rujukan kepada calon STPM yang akan mengambil kertas Seni Visual di samping memberi peluang guru dan pensyarah membuat persediaan dalam bimbingan, pemantauan dan penilaian terhadap Seni Visual.

"Masyarakat, ibu bapa, guru khasnya calon STPM yang mengambil subjek Seni Visual digalak hadir menyaksikan karya yang dipamerkan,“ katanya. Beliau berkata program berkenaan mendapat sokongan Persatuan Mahasiswa Seni Visual UPSI itu selaras dengan visi MPM membangun dan mengurus pelbagai bentuk pentaksiran yang menyumbang kepada modal insan berwibawa, versatil dan berdaya maju.

MPM menjadi badan pentaksiran jitu bagi mengukur potensi seseorang insan secara holistik bersesuaian dengan nilai dan norma murni sejagat menjelang 2025. Sempena pameran itu juga diadakan program bicara seni oleh pensyarah UPSI, Hassan Mohd Ghazali mengenai Pentaksiran Seni Visual STPM; Dr Roskang Jailani (Lukisan Folio). Muriza Mustafa (Hiasan Dalaman); Dr Mohd Fauzi Sedon (Catan); Prof Dr Mohd Mustafa Mohd Ghazali (Seni Visual STPM); Abu Bakar Sabran (Rekabentuk Kraf) dan Amir Hashim (Grafik).

Sumber: http://www.bharian.com.my/articles/Karyaterbaik/Article/
 

Sebuah Catatan

Oleh: Azman Ismail

(yang membuat liputan Program Titian Budaya Malaysia-Singapura di Singapura baru-baru ini)

APAKAH seni lukis? Apakah lukisan? Dan, apakah seniman? Tiga pertanyaan yang terdengar klasik kerana ia terlalu sering dilontar atau dipertanyakan tanpa diberi sebuah kesimpulan yang lengkap.Sebenarnya persoalan-persoalan di sekitar dunuia tampak tersebut dapat diukur dan dirumuskan dengan pendekatan formalisme (kepatuhan kepada peraturan yang telah ditetapkan).

Formalisme bukanlah aliran baru. Ia telah lama diperdebatkan, dikupas dan ditafsir oleh sarjana-sarjana di seluruh dunia sebagai sebuah wacana dalam bidang seni tampak dan kesusasteraan. Formalisme Rusia (dalam wilayah susastra) misalnya berpandangan bahawa ada hal yang membuat suatu tulisan disebut atau dikategorikan sebagai sebuah puisi.

Menurut pengikut aliran tersebut, hal yang menentukan pengkaryaan sebuah puisi atau karya seni bukanlah subjek yang disampaikan atau tema yang diangkat oleh puisi atau karya seni tersebut. Sebuah tulisan menjadi puisi bukan kerana mengangkat sesebuah tema, misalnya keabsurdan keberadaan manusia tetapi ia sebuah sajak kerana penggunaan bahasa yang puitis.

Kepuitisan inilah, yang terdiri dari sekumpulan perkakas-perkakas ungkapan (expressive devices), yang membuat suatu tulisan disebut sebagai puisi. Dalam puisi, kepuitisan ini terbangun oleh rima, ritma, jumlah bait dan lain-lain.

Begitu juga dalam seni tampak dalam konteks formalisme. Perkakas-perkakas ungkapan tersebut menjadi bahasa visual untuk mendokumentasi pelbagai aspek untuk penceritaan.

Dengan kata lain, penalaran Formalisme Rusia dalam dunia susastra tersebut dapat diterapkan dalam wilayah seni tampak dengan melontarkan pertanyaan "apakah yang membuat suatu lukisan dipandang sebagai suatu karya seni?"

Dalam menjawab pertanyaan tersebut, perkakas-perkakas ungkapan itu dicernakan oleh seseorang pelukis (seniman) melalui penciptaan gambar pada kanvas atau kertas dengan kekuatan kreativiti masing-masing. Oleh itu, jika sesebuah lukis tidak mampu melontarkan perkakas-perkakas ungkapan ia selantang apapun tema yang digambarkan atau sekritis apapun analisis sosial yang terkandung dalam lukisan, tidak berhak disebut sebagai sebuah karya seni jika 'kosong' dari aspek pemikirannya.

Pandangan formalisme ini pada dasarnya merupakan sebuah usaha untuk mengisi "kekosongan-arah" setelah dicapainya kebebasan kesenian yang terkandung di dalam ungkapan l'art pour l'art (seni untuk seni). Teriakan l'art pour l'art bukanlah kejayaan kelompok borjuis, tapi ia merupakan kegirangan setelah ditemukan wilayah eksplorasi dunia seni ternyata terbentang amat luas.

Oleh kerana itu, formalisme dapat disebut sebagai medium kepada kemerdekaan seni dunia. Ia menandakan kebebasan daripada kehendak dan peraturan yang ditetapkan oleh gereja dan istana (era Formalisme Rusia). Budaya MalaysiaPersoalan perkakas ungkapan dan kesedaran formalisme seni tampak moden inilah yang menjadi sebahagian daripada proses penghasilan pameran solo pelukis S. Amin Shahab, The One Kilometre World.

Pameran karya yang menggunakan medium pen dan dakwat di atas kanvas tersebut berlangsung di Muzium Seni Singapura sempena Program Titian Budaya Malaysia-Singapura, baru-baru ini. The One Kilometre World merupakan catatan visual S. Amin ketika menjengah dan menekuni serta mengkaji kesan-kesan peradaban awal manusia hingga era sebelum Perang Dunia Kedua di seluruh dunia. Pengalaman-pengalaman tersebut digambarkan pada kanvas yang merupakan 'buku catatan' yang menggambarkan bentuk-bentu seni bina awal dalam ketamadunan Mesir Purba, China atau suku Mayan dan Inca di Amerika Selatan.

Malah, keagungan Nusantara khususnya Melaka sebagai pusat perdagangan dan perkembangan Islam dunia pada abad ke-15 tidak terlepas daripada mata pena S. Amin. Pameran tersebut dirasmikan oleh Menteri Perpaduan, Kebudayaan, Kesenian dan warisan, Datuk Shafie Apdal. Ia turut dihadiri oleh Menteri Penerangan, Komunikasi dan Kesenian Singapura, Dr. Lee Boon Yang.

Oleh itu, apa erti sebenar karya sepanjang satu kilometer dalam konteks formalisme dan kebebasan seni lukis? Melalui karya tersebut beliau menemukan kebebasan seninya. Dalam hal ini, perkakas-perkakas ungkapannya menyuarakan pelbagai aspek. Pertama; nilai-nilai ketamadunan luar biasa yang dicapai oleh manusia awal. Kedua; pertembungan antara tradisionalisme dan modenisme akibat wujudnya kolonialisme. Di sisi lain, beliau menampilkan erti sebenar modenisme sebagai sebuah ruang universal. Ertinya aliran itu bukanlah suatu pemahaman yang khas bagi masyarakat Eropah, tapi ia merupakan faham yang lebih merdeka bagi segenap umat manusia disemua penjuru dunia.

Pemahaman itulah yang diterapkan ke dalam pembuatan karyanya meskipun ia sebahagian besar mencatat secara visual nilai-nilai tradisionalisme dan perubahan waktu dalam kehidupan dan peradaban awal manusia. Waktu dalam kesedaran moden bersifat garis lurus. Ia difahami sebagai sesuatu yang berlangsung pada titik yang dimulai dengan suatu kelahiran menuju titik lain yang akhir, iaitu kematian. Frederich Hegel menggambarkannya sebagai sebuah pergerakan titik-titik perkembangan intelektual manusia.

Persoalan inilah yang cuba diungkapkan oleh S. Amin supaya manusia mengambil pengajaran daripada keruntuhan tamadun masa lalu yang disebabkan oleh perang dan nafsu serakah untuk membina masa depan yang lebih sejahtera.

Sejarah Seni Visual III

Pelukis Malaysia pertama yang telah mengadakan pameran solo di seberang laut ialah Chuah Thean Teng. Pameran tersebut diadakan di London pada tahun 1959 dan dipersembahkan oleh Majlis Kesenian Persekutuan. Catan batik eksotik yang dihasilkan sejak beliau membuka Yahong Gallery pada tahun 1955 telah menaikkan taraf batik daripada hasil pertukangan tangan kepada bentuk seni halus. Kerajaan Chuan telah membawa seni Malaysia kepada seni antarabangsa. Seterusnya pelukis-pelukis batik yang lain seperti Khalil Ibrahim, Tay Mo Leong dan Toya turut menerima pengiktirafan antarabangsa.

Pada tahun 1960-an Seni lukis aliran utama 1960-an adalah dengan nilai-nilai mistikal dan semesta yang telah menarik perhatian audiens untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. Dengan adanya tradisi seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang tersendiri iaitu lahir pandangan yang kritikal terhadap seni lukis. Pelbagai aktiviti dijalankan melalui saluran media massa. Antaranya ialah perbincangan, ceramah, syarahan, laporan, pameran dan sebagainya. Acara-acara seni lukis menjadi acara gemilang yang dihadiri oleh pelukis-pelukis, pencinta seni, ahli politik dan diplomat.

Special Teachers Training Institute (STTI) telah ditubuhkan pada tahun 1960 dan kemudiannya ditukar kepada Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK). Guru-guru yang berminat dalam bidang seni akan diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun. Mereka yang menunjukkan bakat besar akan dihantar untuk melanjutkan pengajian ke luar negara. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960-an. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal, Anthony Lau, Lee Joo For, Cheong Laitong, Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. Institusi Seni lukis yang pertama ditubuhkan ialah Malayan Institut of Art pada tahun 1966. Institusi persendirian ini menawarkan kursus-kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Fine Art, Commercial Art dan Interior Design di samping kursus-kursus sambilan.

Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan tenaga baru pendidik seni dan usahawan-usahawan Melayu dalam bidang seni tertentu. Ia menawarkan kursus diploma selama empat tahun dalam bidang Fine Arts (Painting and Sculpture), Graphics, Photography, Fine Metal, Pottery and Ceramics, Textiles, Fashion dan Industrial Design. Kuala Lumpur College of Art telah ditubuhkan dalam tahun 1968 dengan menawarkan kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Painting, Sculpture, Ceramics, Chinese Brush Painting, Photography dan Commercial Art. Tahun 1970-an.

Pada awal tahun 1970-an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde. Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza Piyadasa, Sulaiman Haji Esa, Chong Kam Kow, Tan Teong Eng, Joseph Tan dan lain-lain lagi. Kumpulan ini telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan yang mencabar. Pendekatan gaya catan mereka yang berasaskan optik dan maklumat telah mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan masyarakat umum. Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal, pop, op dan lain-lain aliran semasa tetapi juga menyarankan seni melibatkan kepintaran, nilai-nilai mistika dan metafisika iaitu maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan. Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow, Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970-an.

Sejarah Seni Visual II

Persatuan Seni Singapura telah mengadakan pameran dan aktiviti-aktiviti seni di dalam dan di luar negeri yang dibuka kepada semua pelukis tanpa mengira bangsa dan darjat. Walker, merupakan pelukis mahir aliran Impressionisme telah melatih beberapa pelukis terkemuka seperti Lim Cheng Hoe. Lim diiktiraf sebagai pelukis cat air yang terunggul apabila beliau juga memberi ilham serta menjadi mentor kepada golongan pelukis generasi ini. Lee Man Fong, seorang pelukis penting dalam seni lukis Singapura telah berhijrah ke Singapura dari Indonesia pada tahun 1967. Beliau dilahirkan di Kanton, China pada tahun 1913. Beliau telah berpindah ke Jakarta pada 1932 dan bekerja sebagai pelukis komersil. Pada tahun 1947, beliau mendapat biasiswa daripada kerajaan Belanda untuk menuntut ilmu kesenian di negeri Belanda. Beliau seterusnya dilantik sebagai pelukis Istana Presiden oleh Presiden Sukarno.

Pada Disember, 1941 pendudukan Jepun telah menyekat semua aktiviti kebudayaan. Kempeitai iaitu polis tentera Jepun telah mengawasi kumpulan-kumpulan kebudayaan China. Rekod-rekod dan bukti-bukti fotografik lawatan Kelab Seni Lukis China Pulau Pinang telah dibakar sebagai langkah berjaga-jaga. Kesenian di Pulau Pinang telah dihidupkan semula pada tahun 1945 dengan penubuhan Kumpulan Pendidik Seni Pulau Pinang di bawah Jabatan Pendidik Seni, Pulau Pinang. Pada tahun 1948, Tay hooi Keat menjadi warganegara Malaysia pertama yang pergi ke Britain untuk mempelajari seni lukis di Camberwell School of Art. Setelah perang tamat, pusat seni telah beralih dari Paris ke New York. Para pelukis Amerika Syarikat memulakan pergerakan seni seperti Action painting, Ekspressionisme abstrak, Seni Pop, Seni Op, Performance Art, Minimalisme, Seni Konseptual dan sebagainya. Pelukis-pelukis tempatan yang pergi ke luar negera turut didedahkan kepada pelbagai pengaruh aliran seni.

Selepas perang tamat, Pulau Pinang telah menjadi pusat daya tarikan para pelukis. Frank Sullivan, penaung seni yang terkenal telah menemui Mohd Hoessein Enas di Pulau Pinang pada tahun 1949 dan telah menggesa beliau berpindah ke Kuala Lumpur. Hoession seterusnya menubuhkan Angkatan Pelukis semenanjung dan menjadi tokoh seni kebangsaan yang terkenal pada tahun 1950-an. Majlis Pendidik Seni Pulau Pinang telah ditubuhkan pada tahun 1952 dan diterajui oleh Tay Hooi Keat sebagai pengerusi. Antara ahli-ahlinya adalah Lee Joo For, Tan Tin Kok, Kim Tong Juan, Tan Lye Hoe dan Chee Wee Sun. Kebanyakan ahli-ahlinya terdiri daripada guru-guru sekolah aliran Bahasa Inggeris. Tay Hooi Keat yang kembali ke Pulau Pinang dari United Kingdom dan memperkenalkan konsep-konsep baru yang mengejutkan masyarakat seni lukis tempatan.

Pada tahun 1952, Cheong Soo Pieng, Chen Chong Swee, Chen Wen His dan Liu Kang berkunjung ke Bali. Sekembalinya dari Bali mereka telah mengelolakan pameran bertajuk ’Empat Pelukis Kembali’ yang menyebabkan penciptaan susuk tubuh badan yang dikaitkan dengan seniman Nanyang. Pameran ini telah mendorong ramai pelukis tempatan seperti Khaw Sia membuat lawatan melukis ke Bali. Seterusnya pada tahun yang sama, Majlis Kesenian telah ditubuhkan untuk memberi sokongan, menjaga dan menggiatkan aktiviti-aktiviti dalam pelbagai bidang seni dengan bantuan kerajaan.

Persatuan Seni Pulau Pinang ditubuhkan pada tahun 1953, di bawah pimpinan Loh Cheng Chuan. Majlis Kesenian Pulau Pinang ditubuhkan pada tahun yang sama dengan souter sebagai Presiden, Tay Hooi Keat sebagai setiausaha dan A Sabapathy sebagai bendahari dan juruaudit. Kedua-dua pertubuhan ini telah mengadakan pameran-pameran seni secara tetap untuk ahli-ahli mereka. Mereka menganjurkan pameran solo untuk para pelukis tempatan serta pelukis luar negara yang membuat lawatan. Wednesday Art Group telah ditubuhkan pada tahun 1952 di Kuala Lumpur oleh Peter Harris. Pada awalnya terdapat kekurangan kegiatan seni yang serius di Kuala Lumpur. Peter Harris merupakan Penguasa Seni di Kementerian Pendidikan dan beliau adalah lepasan sekolah seni di United Kingdom. Beliau memperkenalkan estetik dan teknik seni lukis moden kepada guru-guru dan pelukis muda tempatan yang berminat. Antara pelukis-pelukis yang mendapat tunjuk ajar dan galakan daripada beliau ialah Patrick Ng, Cheong Lai Tong, Zakariah Noor, Ismail Mustan, Dzulkifli Buyong, Ho Kai Peng, Liu Siat Mooi, Grace Selvanayagam, Phoon Poh Hoon, Jolly Koh dan Syed Ahmad Jamal.

Seterusnya pada tahun 1954, Persatuan Seni Selangor telah diasaskan oleh ekspatriat dan ahli-ahli seperti Fung Yow Chork, Zakariah Noor, Yong Peng Seng, Chong Hooi Fah, Syed Zainal dan Chong Sing Kwai. Kumpulan ini bertemu seminggu sekali pada hari Khamis di Sekolah Lelaki Methodist untuk membuat catan potret, figuratif, lukisan dan lakaran. Angkatan Pelukis Semenanjung iaitu APS yang kemudiannya dikenali sebagai Angkatan Pelukis Se Malaysia ditubuhkan di Kuala Lumpur pada tahun 1956 oleh Mohd Hossein Enas. APS bertujuan untuk mengumpul serta menyatupadukan pelukis-pelukis Melayu. Ahli-ahlinya telah mencontohi penasihat mereka, Mohd Hoessein Enas yang terkenal kerana potret realistik dalam cat minyak dan pastel. Antara yang terkenal dalam persatuan ini ialah Idris Salam, Mohd Sallehuddin, Sabtu Mohd Yusof, Mazli Mat Som, Ahmad Hassan, Yusof Abdullah dan Zakariah Noor.

Pada tahun 1957, Thursday Art Group telah ditubuhkan di Pulau Pinang dengan matlamat yang sama dengan Wednesday Art Group. Ahli-ahli terdiri daripada Abdullah Ariff, Tay hooi Keat, Kuo Ju Ping, Lee Joo For, Lim Tong Juan dan William K.K. Lau. Mereka telah memperkenalkan konsep-konsep baru, mengadakan kelas-kelas melukis, sesi perbincangan dan pameran. Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada perpaduan kaum di Malaysia. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah. Seni daripada taraf rendah (kedaerahan) meningkat ke peringkat antarabangsa. Pada tahun 1957 Frank Sullivan telah dilantik sebagai setiausaha akhbar kepada YTM Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj, Perdana Menteri Malaya yang pertama. Ini membawa kesan yang mendalam kepada perkembangan seni Malaysia kerana usaha-usaha Sullivan yang bersungguh-sungguh untuk memperkenalkan para pelukis tempatan serta karya-karya mereka. Balai Seni Lukis Negara di 109, Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya Chen Wen His, Cheong Lai Tong, Chuah Thean Teng, Mohd Hoessein Enas, Nik Zainal Abidin, Peter Harris, Patrick Ng, Syed Ahmad Jamal, Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen. Antara ahli yang telah membangunkan Balai Seni Lukis Negara  selain daripada Frank Sullivan yang telah menjadi setiausaha selama sepuluh tahun ialah Tan Sri Mubin Sheppard, Tan Sri Ghazali Shafie, Tan Sri Dato’ Azman Hashim, Tan Sri Kamarul Ariffin, Tan Sri Zain Azraii, Professor Ungku Aziz, Puan P.G. Lim dan ramai lagi. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit.

Sejarah Seni Visual I

Terdapat kepercayaan bahawa pengembara-pengembara Eropah dan Inggeris telah meminta para pelukis dari negeri-negeri Selat yang berketurunan Cina atau Melayu untuk melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan fauna. Ini disebabkan oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Lukisan-lukisan dan catan-catan tersebut banyak ditempah oleh para pegawai Syarikat Hindia Timur yang ditempatkan di Malaya. Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan atau catan landskap dalam aliran Realisme, zaman Pre-Raphelites, Turner dan Constable. Hal ini berterusan sehingga abad ke 19 apabila Seni Eropah terutamanya Seni Perancis mula memberi kesan kepada seluruh rantau dengan pergerakan-pergerakan seni seperti aliran Impresionisme, Kubisme, Surealisme, Futurisme dan Konstruktivisme.

Sumbangan daripada golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan Singapura berpunca daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu Beihong yang telah bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun. Mereka juga telah berkunjung ke Singapura untuk sesuatu jangka masa. Mereka telah menerima pendidikan dalam lukisan berus Cina dan kaligrafi di China. Pada mulanya hala tuju penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk mencari sara hidup. Seni halus tidak pernah difikirkan. Hanya selepas mereka bertapak kukuh dan berjaya dalam kehidupan, barulah terdapat beberapa penghijrahan berdasarkan kreativiti artistik mereka. Ada yang terlibat dalam pendidikan Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur. Antara yang berjaya dalam bidang seni ialah Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend Chuk Mor, Reverend Pak Yuen, Chai Horng, Chung Hong Kong dan Zhen Wei Sin. Kesimpulannya pada awal tahu 1920-an terdapat pelukis yang mempamerkan hasil karyanya. Pameran seni lukis yang terawal di Singapura ialah pameran Lian Xiao Oh pada tahun 1924. Disusuli pula dengan pameran pastel He Qui Qo pada tahun 1926. Aktiviti-aktiviti seni yang awal di Pulau Pinang bermula apabila pengasasan Pulau Pinang pada tahun 1786 oleh Sir Francis Light di bawah Syarikat Hindia timur. Pelukis-pelukis Inggeris yang tinggal di Pulau Pinang gemar melukis pemandangan laut dan keindahan alam semula jadi pulau itu. Kemungkinan terdapat pelukis tempatan yang membekalkan lukisan-lukisan kepada para penaung Syarikat Peniagaan Eropah.

Perkembangan seni lukis moden boleh dikesan sehingga tahun 1920-an semasa

kumpulan Penang Impressionist ditubuhkan. Kumpulan ini terdiri daripada ekspatriat Eropah yang kebanyakannya merupakan suri rumah bangsa Inggeris. Disebabkan sikap-sikap kolonialistik pada masa itu, pelukis-pelukis tempatan Pulau Pinang tidak dibenarkan menyertai Penang Impressionist. Dua orang pelukis tempatan yang diterima menganggotainya ialah Puan Lim Cheng Kung dan Abdullah Arif. Abdullah Arif diterima dalam kumpulan itu kerana perkhidmatan beliau sebagai pendidik seni diperlukan, manakala Puan Lim pula isteri seorang jutawan yang dapat memberi sokongan kewangan. Pada tahun 1920-an merupakan peringkat yang penting dalam sejarah seni lukis Pulau Pinang. Yong Mun Seng telah datang ke Pulau Pinang dari Singapura dan mendirikan studio seninya. Pelukis pertama yang mengadakan pameran seni lukis di Malaysia adalah Ooi Hwa yang telah mempamerkan karya-karyanya di Pulau Pinang pada tahun 1927. Ooi Hwa dan Lee Cheng Yong mungkin merupakan pelukis pertama yang pergi ke luar negeri untuk mempelajari seni di Akademi Seni Halus Shanghai. SITC (Sultan Idris Training College) telah ditubuhkan pada tahun 1922.

Di SITC mata pelajaran Pendidikan Seni diajar di samping subjek-subjek lain. Komponen subjek Pendidikan Seni diajar bersama-sama dengan pertukangan tangan seperti membuat bakul dan lain-lain seni pertukangan rakyat ketika itu. Sukatan Pelajaran yang digunakan adalah pelajaran menggunakan mengkuang untuk membuat bakul bagi tahun pertama. Mereka dikehendaki mencipta corak-corak baru dengan menggunakan rotan dan buluh. Kerja-kerja tahun pertama disambung pada tahun ke dua dan penggunaan rotan dan buluh adalah lebih meluas lagi pada tahun ke tiga. Buku teks yang digunakan ialah ’Kitab Rajah-rajah Anyaman’ oleh guru anyaman Mr. W. Olaguera. Penuntut-penuntut diberi pilihan untuk pertukangan kayu bagi melatih membuat perabot-perabot seperti meja kecil, almari buku, tongkat dan sebagainya. Dalam tempoh tiga tahun terdapat enam kelas pertukangan kayu. Pilihan seterusnya adalah menjilid buku di mana hanya sebahagian kecil penuntut tahun tiga sahaja yang mengikutinya. Menganyam jaring bagi permainan bola sepak, hoki dan bola tampar. Pertukangan tanah liat di mana hanya sebilangan penuntut sahaja dipilih untuk belajar membuat tempat bunga, periuk dan lain-lain daripada tanah liat.

Pada tahun 1935, sekumpulan pelukis di Singapura merupakan penuntut Sekolah Seni

Halus Shanghai, Sekolah Seni Shanghai dan Universiti. Mereka telah menubuhkan Salon Art Studies Society yang kemudiannya ditukar kepada Persatuan Pelukis-pelukis Cina. Persatuan
ini menumpukan perhatian kepada perlaksanaan pameran karya-karya pelukis asing, terutamanya karya pelukis-pelukis Hong Kong dan Cina. Pelukis tempatan turut diberi peluang untuk meluaskan pengalaman. Pameran tahunan mereka telah menjadi tradisi berterusan tanpa sebarang sekatan melainkan pada tahun-tahun peperangan 1942 hingga 1945. Ramai ahlinya merupakan staf Akademi Seni Halus Nanyang. Akademi Seni Halus Nanyang diasaskan pada tahun 1938 oleh pengetuanya, Lim Hak Tai. Lim Hak Tai, seorang pelukis ternama dan berwawasan memperkembangkan kesenian dengan menubuhkan institusi yang pertama dan paling lama di Singapura. Di antara pelukis-pelukis terkenal yang menjadi tenaga pengajar ialah Cheong Soo pieng, Georgette Chen Li Ying, Chen Wen His dan Chen Chong Swee. Para pelukis ini telah datang ke Singapura selepas Perang Dunia ke Dua. Mereka dilatih di akademi-akademi Seni di Shanghai, kanton dan Amoy. Mereka juga didedahkan kepada pengaruh modenis aliran-aliran di Paris. Pelukis-pelukis Nanyang memainkan peranan yang besar dalam perkembangan tradisi seni moden di Malaysia dan Singapura melalui aktiviti-aktiviti mereka. Mereka terkenal kerana menggabungkan konsep Barat dan Timur dalam hasil karya mereka, yang kemudiannya dikenali sebagai Nanyang. Apabila Cheng Yong kembali pada tahun 1932, beliau mengadakan pameran solo di Philomatic Union, Acheen Street. Pameran ini telah memberi kesedaran kepada pelukis-pelukis tempatan yang telah melukis bersendirian dan tidak sedar akan kewujudan pelukis-pelukis lain.

Pada tahun 1936, pelukis-pelukis Cina telah berkumpul di bawah pengaruh Yong Mun

Sen, dan menubuhkan Kelab Seni Lukis Cina Pulau Pinang. Di antara pengasas kelab ini termasuklah Lee Cheng Yong sebagai Presiden, Yong Mun Seng sebagai Timbalan Presiden, Quan Kuan Sin sebagai setiausaha, Tay Hooi keat sebagai bendahari dan Kuo Ju Ping, Tan Seng Aun, Tan Gek Khean serta Wan Fee sebagai ahli jawatan kuasa. Mereka telah mengadakan Pameran seni dan Fotografi yang pertama. Kebanyakan karya yang dipamerkan adalah mengikut aliran Realisme Barat dan Post Impressionism di samping beberapa lukisan berus Cina tradisional. Pelukis-pelukis di seluruh Malaysia dan Singapura telah di undang untuk menjayakan pameran ini. Pada tahun 1937, kumpulan Penang Impressionist yang mengadakan pameran tahunan secara tetap dan menjemput ahli-ahli Kelab Seni Lukis Cina pulau Pinang. Jemputan ini amat menggalakkan pelukis-pelukis tempatan memberi sumbangan yang positif. Pameran ini merupakan pameran terakhir Penang Impressionist sebelum dibubarkan sebelum bermulanya Perang dunia Kedua. Kebanyakan ahlinya yang aktif telah pulang ke Eropah atau pun telah dipindahkan.

Kelab Seni Lukis Cina Pulau Pinang telah mengadakan dua atau tiga lagi pameran di

bawah pimpinan Lim Cheng Ean (ayah P.G. Lim dan Lim Kean Siew, pengumpul karya seni) dan seterusnya dipimpin oleh Ong Keng Seng. Ketika peperangan, aktiviti-aktiviti pertubuhan terpaksa diberhentikan untuk sementara waktu disebabkan kawalan keselamatan yang dikenakan di kawasan desa dan pantai. Akhirnya, pertubuhan ini dibubarkan sebelum kemaraan jepun pada tahun 1941. Pada tahun 1949, persatuan seni Singapura telah ditubuhkan oleh beberapa ekspatriat seperti Dr. Gibson-Hill yang mengetuai Raffles Museum and Library, Richard Walker yang merupakan pengetua Seni Sekolah-sekolah Singapura, Francis Thomas iaitu guru Sekolah St Andrews, Suri Mohgani iaitu pelukis tempatan dan Liu Kang yang juga Presiden persatuan tersebut. Walau pun Liu Kang bukan seorang guru seni beliau disanjung tinggi sebagai pelukis yang cekap dan penglibatan aktifnya dalam Persatuan Pelukis Cina dan Persatuan Seni Singapura.